Alfredo Zinola

Alfredo เป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงที่สนใจทำงานเต้นร่วมสมัยเพื่อผู้ชมวัยเด็กและขยายขอบเขตของงานแสดงสำหรับเด็ก Alfredo ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างงานจากปฏิสัมพันธ์ของสังคมต่อเด็กและมุ่งมั่นที่จะสร้างประสบการณ์อันท้าท้ายระหว่างผู้ชมและนักแสดง Alfredo มักสร้างงานโดยทำงานร่วมกับศิลปินอื่น

Alfredo เป็นศิลปินในโครงการ “Factory Artist” ของสถาบันนาฏศิลป์แห่งเมือง Dusseldorf Tanzhaus nrw Dusseldorf จนถึงปี 2565
Alfredo Zinola Productions พัฒนางานเต้นร่วมสมัยสำหรับเด็กโดยทำงานเป็นหลัก ณ เมืองเคิลน์ และมิวนิก ประเทศเยอรมนี งานของคณะนี้มีความโดดเด่นในการขยายขีดจำกัดของรูปแบบ ประเด็น และแนวคิดในการทำงานสำหรับเด็ก นอกเหนือจากงานแสดงแล้ว Alfredo Zinola Productions ยังทำงานเวิร์คช็อป งานเสวนา และงานความร่วมมือกับศิลปินอื่นเพื่อพัฒนาการทำงานในระดับวิชาชีพ ทีมงานหลักของคณะ ได้แก่ Alfredo Zinola ในฐานะผู้กำกับศิลป์ และ Micaela Kühn Jara ในฐานะครีเอทีฟโปรดิวเซอร์

Zinola is a choreographer and performer. His main artistic focus is the production of contemporary dance performances for the young audience, pushing the borders of what a performance for children can be. He gets inspiration from the ways in which society relates to childhood and he is interested in creating a consistent and uncompromising experience between the audience and the performer. His works are based on collaborations with other artists. Till 2022 Zinola is “Factory Artist” at Tanzhaus nrw Dusseldorf.

Alfredo Zinola Productions develops contemporary dance performances with a focus on a young audience and is based in Cologne and Munich. Their work is characterized by the fact that it explores the limits of formats, topics and ideas for shaping what a performance for young audiences can be. In addition to the stage performances and international tours, they also work through workshops, discussions and cooperation with other artists to further develop the discursive and collegial level of the professional field. The core of the ensemble are Alfredo Zinola as artistic director and Micaela Kühn as creative producer.

Cherry Theatre by Boonpong Panich (Bird)
โรงละครเพื่อการพัฒนา โดยครูเบิร์ด บุญพงษ์ พานิช

ครูเบิร์ดทํางานด้านละครเพื่อการพัฒนาตั้งแต่ปีพ.ศ. 2543 นอกจากนี้ ยังเป็นอาจารย์พิเศษด้านละครสําหรับเด็ก / ละครประยุกต์ ผู้กํากับละครสําหรับเด็กและเยาวชน และนักเขียนบทภาพยนตร์อิสระ

ครูเบิร์ดเชี่ยวชาญด้านการกํากับการแสดงและจัดกระบวนการละครกับเด็กและเยาวชน เช่น ละครสร้างสรรค์ ละครประเด็นศึกษา ละครสําหรับเด็กและเยาวชน ละครชุมชน ละครภาวนา นอกจากนี้ ครูเบิร์ดยังจัดกิจกรรมละครเพื่อการพัฒนาสําหรับบุคคลที่ไม่ใช่นักแสดง เช่น ละครกับผู้สูงอายุ ละครในโรงพยาบาล ละครในโรงงานอุตสาหกรรม รวมถึงนํากิจกรรมละครทั้ง Product และ Process เป็นเครื่องมือพัฒนาองค์กรต่าง ๆ ทั้งหน่วยรัฐและเอกชนโดยเน้นให้ผู้ร่วมกิจกรรมมีความเบิกบานจนเกิดการเรียนรู้อย่างมีสุนทรีภาพผ่านกิจกรรมละคร

Bird has been working in Theatre for development since 2000. He is a theatre maker, specialist lecturer in children’s theatre, theatre for young audiences and applied theatre, a director of drama for children and youth, and also an independent screenwriter.

Bird specialises in directing and facilitating drama workshops for children and youth. His workshops include creative drama, issue-based theatre, children’s theatre, community-based theatre, and mindfulness play. He also organises theatre for development for non–actors including dramas with the elderlies, drama in hospitals, drama in industrial factories. He also leads drama activities as developmental tools in public and private organisations. These drama tools, in forms of productions and processes, provide joy to participants while learning creatively.

Companhia de Música Teatral (CMT)

คณะละคร Companhia de Música Teatral ศึกษาค้นคว้าด้านดนตรีเป็นหลัก โดยเห็นว่าดนตรีเป็นจุดเริ่มในการสร้างปฏิสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบการทำงานและการสื่อสารทางศิลปะแขนงต่าง ๆ ศึกษาดนตรีหลากหลายรูปแบบตั้งแต่ “ดนตรีบรรเลง” ไปจนถึง “ละครเพลง” CMT พัฒนางานในรูปแบบของการร่วมมือ การวิจัยร่วมทางการศึกษา การสร้างงานแสดง การสร้างสรรค์งานเทคโนโลยี การมีส่วนร่วมของชุมชน และการสื่อสารให้ความรู้ด้านความสำคัญของประสบการณ์ทางดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มเด็กเล็กซึ่งมีรูปแบบหลากหลาย ทั้งการแสดง เวิร์คช็อป โครงการด้านการศึกษา ทั้งนี้ เพื่อพัฒนาทั้งด้านสุนทรียะและการศึกษาอย่างสมบูรณ์ งานของ CMT ทั้งงานที่พัฒนาขึ้นสำหรับเด็กและงานที่พัฒนาร่วมกับเด็กนั้นได้รับการยอมรับทั่วโลกว่าเป็นงานที่มีเอกลักษณ์ด้านสุนทรียะและมีความน่าเชื่อถือจากข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ อีกทั้งยังได้รับเสียงตอบรับอันอบอุ่นจากผู้คนโดยทั่วไป

คณะละคร Companhia de Música Teatral ได้รับการสนับสนุนอย่างสม่ำเสมอจากรัฐบาลโปรตุเกส CMT เป็นสมาชิกของ RESEO (EUROPEAN NETWORK FOR OPERA, MUSIC AND DANCE EDUCATION) และได้แสดงผลงานทั่วโลก เช่น โปรตุเกส บราซิล สเปน เดนมาร์ก โปแลนด์ สหรัฐอเมริกา แคนาดา เยอรมนี เบลเยี่ยม ฟินแลนด์ ฝรั่งเศส ออสเตรีย แอฟริกาใต้ ลิทัวเนีย มาเก๊า และจีน

Companhia de Música Teatral explores music as a starting point for an interaction between various techniques and languages of artistic communication, set within an aesthetic ranging from “scenic music” to “musical theatre”. CMT has developed its work in a collaborative effort, joining academic research, artistic production, technological creation, community involvement and the dissemination of ideas regarding the importance of the musical experience, in particular for the younger age groups. This work gains form in many diverse ways: shows, workshops, educational projects, itinerant pieces, among others, and takes it upon itself to integrally develop artistic and educational aspects, as expressed by the title of the current work “development of artistic/educational constellations”. The work of CMT, developed for and with children, has been especially relevant being internationally recognized for its aesthetic originality, for the solidity of the scientific grounding and also for the warm reception by the general public.

Companhia Música Teatral has benefitted from the regular support of the Portuguese Republic, is a member of RESEO and has presented its works in Portugal, Brazil, Spain, Denmark, Poland, USA; Canada, Germany, Belgium, Finland, France, Austria, South Africa, Lithuania, Macau and China.

James Laver

James Laver เป็นนักแสดงรางวัลและนักมายากลชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในกรุงเทพฯ James เริ่มแสดงมายากลตั้งแต่อายุ 8 ขวบ และศึกษาด้านการแสดงที่ Oxford School of Drama และได้รับปริญญาโทศิลปศาสตร์จาก University of Cambridge James เคยเป็นผู้แนะนำให้ความรู้ในพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ในกรุงลอนดอน และเคยเป็นผู้สาธิตกลในร้านมายากลที่มีชื่อเสียงระดับโลก Davenports อีกด้วย

James อาศัยอยู่ที่ประเทศไทยตั้งแต่ปีพ.ศ. 2550 และได้แสดงละครเวทีมากมาย รวมทั้งยังเป็นตัวเอกในละครสำหรับเด็กอีกหลายครั้ง James ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากชมรมวิจารณ์ศิลปะการแสดง สำหรับละครเวทีและนาฏศิลป์ร่วมสมัยของประเทศไทยในปี 2561 และ 2562 ในปี 2563 James ได้สร้างงาน James’ Magic ซีรีส์เวิร์คช็อปมายากลทางออนไลน์สำหรับโครงการ Play From Home โดย BICT Fest

James Laver is a British award-winning actor and magician. He started performing magic at the age of 8, and later went on to study acting at the Oxford School of Drama, as well as gaining an MA from the University of Cambridge. He has been an Explainer at the Science Museum in London, and a demonstrator behind the counter of the world-famous Davenports magic shop.

Since moving to Thailand in 2007, James has appeared regularly on stage, including leading roles in several performances for young audiences. He won Best Performance by a Male Artist at the IATC Thailand Awards in 2018 and 2019, and in 2020 he created James’ Magic, a series of online magic workshops for BICT Fest’s Play From Home program.

Jarunun Phantachat
จารุนันท์ พันธชาติ

จารุนันท์ พันธชาติ เป็นทั้งนักแสดงผู้ได้รับรางวัล นักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และโปรดิวเซอร์ เธอฝึกฝนละครเวทีแบบใช้ร่างกายหลากหลายวิธีการ ทั้งการเต้นสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวแบบลาบาน บูโต และเทคนิคการจัดวางร่างกายแบบวิวพอยท์ เธอร่วมแสดงในงานของกลุ่มบีฟลอร์ เธียร์เตอร์ หลายชิ้นและได้เดินทางกับบีฟลอร์ไปแสดงในประเทศต่าง ๆ เช่น ญี่ปุ่น สิงคโปร์ อินโดนิเซีย เกาหลีใต้ เดนมาร์ก และสหรัฐอเมริกา จารุนันท์ได้รับรางวัลศิลปาธรสาขาศิลปะการแสดง ประจำปีพ.ศ. 2557 โดยสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.) กระทรวงวัฒนธรรม ทั้งยังเป็นสมาชิกสภาวัฒนธรรมแห่งเอเชีย (Asian Cultural Council) อีกด้วย

เมื่อปี 2557 กลุ่มละครบีฟลอร์ ได้รับเชิญจาก ชิชิกาฮามะ คกไคมุระ อาร์ตเซนเตอร์ ประเทศญี่ปุ่นให้ทำการแสดงสำหรับเด็กในพื้นที่จ.เซนได ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ได้รับภัยพิบัติสึนามิ “การผจญภัยของอยู่ดี” เป็นการแสดงสำหรับเด็กที่ใช้ศิลปะการเครื่องไหวร่างกายและละครหุ่นของบีฟลอร์ชิ้นแรก โดยหวังว่าการแสดงชิ้นนี้จะเป็นส่วนหนึ่งที่จะช่วยสร้างเสริมให้เด็กและเยาวชนเข้าใจความรู้สึกของตนเองและและเตรียมพร้อมที่จะเผชิญภาวะความคับข้องใจและความลำบากในภายภาคหน้าด้วยทัศนคติที่ดี รวมไปถึงสามารถถ่ายทอดและแสดงความเมตตาปรารถนาดีต่อเพื่อนมนุษย์ “การผจญภัยของอยู่ดี” ยังทำการแสดงในเทศกาลละครนานาชาติสำหรับเด็กและเยาวชน กรุงเทพฯ BICT Fest ในปี 2559 ด้วยเช่นกัน

นอกเหนือจากงานด้านการละครแล้วจารุนันท์ยังเป็นนักเขียนอิสระ ผู้กำกับเสียงในงานพากย์เกมออนไลน์ และผู้ร่วมก่อตั้ง Collective Thai Scripts ซึ่งคัดสรร แปล และจัดพิมพ์บทละครร่วมสมัยของไทย

Jarunun Phantachat is an award-winning actor, playwright, director and producer. Her physical theatre training includes modern dance, Laban Effort Qualities, Butoh and Viewpoints. She has performed in numerous B-Floor productions and toured internationally with the company to Japan, Singapore, Indonesia, South Korea, Denmark and the USA. In 2014 Jarunun received the prestigious Silpathorn Award for outstanding merit in theatre presented by the Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture and is a member of the Asian Cultural Council.

B-Floor’s first children’s theatre production, employing body movement and puppetry, “YooDee” was invited to perform in Tokyo and Shichigahama, Japan in 2014. This performance was created for children in Sendai province where the effects of the tsunami still remain. “YooDee” was created with the hope that this performance will help facilitate children to understand their feelings, equip them with a positive attitude to prepare for future physical and emotional hardships, and enable them to express their empathy towards fellow human beings. “YooDee” was also featured in BICT Fest 2016.

Beyond her work with B-Floor, Jarunun is a freelance writer, a voice-over director for the online game “Blizzard’s Hearthstone” Thailand, and is a co-founder of Collective Thai Scripts, a group that curates the translation and publication of contemporary Thai scripts.

Joshua Monten

Joshua Monten เป็นนักออกแบบท่าเต้นชาวสวิส-อเมริกัน เกิดใกล้กรุงนิวยอร์ก Joshua จบการศึกษาด้านวรรณกรรมและมานุษยวิทยาวัฒนธรรมก่อนจะเริ่มรู้จักและศึกษาการเต้นเมื่ออายุประมาณ 20 ปี Joshua ออกแบบท่าเต้นให้กับละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ พิพิธภัณฑ์และโครงการศิลปะต่าง ๆ ทำให้ประสบการณ์ออกแบบท่าเต้นของ Joshua นั้นสั่งสมมาจากการพบเจอกับผู้ชมที่หลากหลายและการสื่อสารโดยศิลปะหลากหลายรูปแบบ

ในสองถึงสามปีหลังมานี้ Joshua Monten Dance Company เป็นหนึ่งในคณะการแสดงจากประเทศสวิสเซอร์แลนด์ที่ออกทัวร์มากที่สุดคณะหนึ่งและได้ทำการแสดงมาแล้วหลายร้อยการแสดงในเทศกาลและโรงละครต่าง ๆ ทั่วโลก

The Swiss-American choreographer Joshua Monten was born near New York City. He studied literature and cultural anthropology before discovering dance at the relatively late age of 20. Joshua Monten regularly choreographs for theatre, opera, ballet, museums and arts outreach programs. Indeed, his work as a choreographer is informed by these encounters with diverse audiences and varied forms of artistic expression.

In the last couple of years, Joshua Monten’s dance company has become one of the most widely touring Swiss companies, giving hundreds of performances at festivals and theatres around the world.

Kage Mulvilai
คาเงะ มุลวิไล

คาเงะ มุลวิไลเป็นผู้กำกับรางวัลและนักแสดงมากประสบการณ์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มบีฟลอร์เธียเตอร์ ซึ่งผ่านการฝึกเต้นบูโต เทคนิควิวพอยท์ และเทคนิคอื่นด้านการเคลื่อนไหวร่างกายอย่างหลากหลาย ผลงานแสดงและกำกับที่มีชื่อเสียงของคาเงะ อาทิ “สันดานกา” (2552, 2556, 2557, 2561) “Flu-Fool” (2554) “Goya and Gruang” (2554) “Red Tank” (2557), “Iceberg” (2557), “Quiet House” (2559, 2562), “Something Missing” (2561) and “The (Un)Governed Body” (2562)

ในปี 2554 คาเงะได้รับรางวัลปีติศิลป์สันติธรรม รางวัลสำหรับนักศิลปวัฒนธรรมผู้มีผลงานดีเด่นทางด้านสันติภาพ ประชาธิปไตย ความเป็นธรรม และยังเป็นศิลปินศิลปาธร ประจำปี 2561 โดยสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.) กระทรวงวัฒนธรรม อีกทั้ง ยังได้รับทุนแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมต่าง ๆ เช่น Asian Cultural Council Fellowship ในปี 2552 Arts Network Asia Grant ในปี 2555 และ Asian Public Intellectual Fellowship ในปี 2567

นอกจากผลงานแสดงกับกลุ่มบีฟลอร์แล้ว คาเงะยังร่วมแสดงในภาพยนตร์ไทยและอเมริกันจำนวนมาก เช่น “ข้ามเส้นขอบฟ้า ตามหารัก,” “รับคำท้าจากพระเจ้า” และ “สิงสู่” ในด้านนักแสดงละครเวทีคาเงะได้ร่วมงานกับคณะละครและผู้กำกับชาวต่างชาติหลายคน เช่น Moqi Simon Trolin Hiroshi Koike Hirata Osiza และ Toshiki Okada

Kage Mulvilai is an award-winning director and virtuosic performer with training in Butoh, Viewpoints, and other diverse physical practices. He has directed and performed in many critically acclaimed works, notably “San Dan Ka” (2009, 2013, 2014, 2018), “Flu-Fool” (2011), “Goya and Gruang” (2011), “Red Tank” (2014), “Iceberg” (2014), “Quiet House” (2016, 2019), “Something Missing” (2018) and “The (Un)Governed Body” (2019).

In 2011, he received the Pitisilpa Santidhrama Award for his significant contributions to upholding peace, democracy and fairness in the field of art and culture in Thailand and in 2018 he received the prestigious Silpathorn Award for outstanding merit in theatre presented by the Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture. Moreover, he has received numerous cultural exchange fellowships including the Asian Cultural Council Fellowship in 2009, an Arts Network Asia Grant in 2012 and an Asian Public Intellectual Fellowship in 2014.

Beyond his work with B-Floor, Kage has featured in Thai and US films, most notably “Beyond Borders,” “Only God Forgives” and “Reside.” As a theatre actor he has performed with many Thai theatre companies and international directors, including Moqi Simon Trolin, Hiroshi Koike, Hirata Osiza and Toshiki Okada.

Neelacha Fuangfookiat (Bird)
เบิร์ด คิดแจ่ม นีลชา เฟื่องฟูเกียรติ

นีลชา เฟื่องฟูเกียรติ เบิร์ด ศิลปินผู้สนใจศึกษาเรื่องสติ เกิดเมื่อ 1 ตุลาคม 2517 จบการศึกษา ครุศาสตร์บัณฑิต เอกประถมศึกษา จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และศิลปศาสตร์มหาบัณฑิต (สถาบันวิจัยภาษาและวัฒนธรรมเอเชีย สาขาวัฒนธรรมและการพัฒนา วิชาเอกมานุษยวิทยาการดนตรี) เบิร์ด นีลชา มีประสบการณ์ยาวนานในฐานะนักแสดง นักเล่านิทาน และผู้กำกับการแสดง เธอเป็นศิลปินที่สนใจปรัชญาโยคะและปฏิบัติโยคะทั้งในอินเดียและไทยต่อเนื่องจริงจัง และเป็นผู้ฝึกและเป็นครูสอนโยคะเพื่อการภาวนา -classic yoga for meditation- ตั้งแต่ปี 2547 ถึงปัจจุบัน เธอก่อตั้งกลุ่มละครคิดแจ่ม กลุ่มละครเพื่อครอบครัว (เบิร์ดคิดแจ่ม Bird KidJam ) เมื่อปี 2552 จัดอบรมกระบวนการละครสร้างสรรค์ ให้แก่เด็ก พ่อแม่ ผู้ปกครอง ครู หมอ พยาบาล เจ้าหน้าที่สาธารณะสุขและผู้ทำงานด้านเด็กและเยาวชน ปัจจุบันเธอยังคงมุ่งมั่นผลิตงานละครสำหรับทุกคนในครอบครัวอย่างต่อเนื่อง

Neelacha Fuangfookiat (Bird) is an enthusiast of mindfulness, and mind development process. Born on 1st October 1974, graduated with Bachelor of Education (Curriculum and Instruction) majoring in Elementary Education, Chulalongkorn University, and Master of Arts (Culture and Development) majoring in Ethnomusicology, Mahidol University, Neelacha ‘Bird’ Fuangfookiat is a theatre practitioner with extensive experience on stage, as an actress, a director, and a storyteller. She is interested in yoga, in terms of philosophy and practice. She also has over 15 years of experience as an instructor for classic yoga for meditation since 2004. In 2009, Bird founded the Bird KidJam group – a theatre group for families. The group focuses on workshops about creative theatre processes for children and parents, teachers, doctors, nurses, as well as public health personnel and youth workers. She is still dedicated to creating theatre works that are family-oriented.

Sirikarn Bunjongtad (Jae)
แจ๋ สิริกาญจน์ บรรจงทัด

Puppets by Jae ก่อตั้งในปี 2560 โดย สิริกาญจน์ บรรจงทัด อาชีพ นักละครหุ่น เริ่มต้นอาชีพ พ.ศ. 2545 ได้รับทุน Asian Cultural Council (ACC) 2561 เป็นศิลปินในพำนักที่สหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 6 เดือนเพื่อศึกษาเพิ่มเติมด้านละครหุ่นที่ Puppet Arts Program, University of Connecticut เป็นศิลปินฝึกหัดของกลุ่ม Bread & puppet ได้รับเลือกในโครงการ Artist in Residence ที่ไต้หวัน 2561 ที่เกาหลี 2554 มีประสบการณ์แสดงและทำงานร่วมกับศิลปินในนานาประเทศ และร่วมแสดงในเทศกาลต่างๆ ได้รับรางวัล Best Director Award จาก World Puppet Carnival 2555 จากการแสดงหุ่นเงา ‘คันคาก นาค แถน’ และรางวัลละครสำหรับเด็กและเยาวชน จากการแสดง Puppetomime เทศกาลละครกรุงเทพฯ 2561 ให้ความสำคัญและคุณค่าสิ่งของ รักการสร้างสรรค์หุ่นและงานศิลปะจากสิ่งเหลือใช้ หลงรักในเสียงหัวเราะของเด็ก และชอบที่จะแบ่งปันทักษะละครหุ่นให้เป็นประโยชน์ต่อคนอื่น

Sirikarn Bunjongtad (Jae) is the founder of Puppets by Jae (2017). She fell in love with puppets in all aspects including social issues. She recently got a grant from Asian Cultural Council (ACC) to study more about puppetry in the US in 2018 at Puppet Arts Program, University of Connecticut. She was a Bread & Puppet’s apprentice, an artist in residency at Lizé Puppet Art Colony in Taiwan, 2018. ‘Puppetomime’ which she collaborated with Ta – a former Babymime members, received the Theatre for Children and Youth Award by the Bangkok Theatre Festival 2018. Jae also won the Best Director from the World Puppet Carnival 2012. She has worked with several international artists from all over the world and performed in many international puppet festivals.

Sutarath Sinnong (Tom)
ต้อม สุธารัตน์ สินนอง

ต้อมเกิดเมื่อพ.ศ. 2519 ที่กรุงเทพฯ จบการศึกษาจากคณะมนุษยศาสตร์ สาขาสื่อสารมวลชน มหาวิทยาลัยรามคำแหง (ปัจจุบันคือคณะสื่อสารมวลชน) ต้อมทำงานด้านสื่อและศิลปะทางเลือกมากว่า 20 ปีทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและคณะ ต้อมเริ่มจากการเป็นอาสาสมัคร เรียนรู้และฝึกซ้อมศิลปะการแสดงและฝึกการสอนทักษะเรียนรู้ต่าง ๆ ผ่านการละครกับกลุ่มมะขามป้อมระหว่างปีพ.ศ. 2539-2554 และกลุ่มละครการศึกษา กะจิดริด ระหว่างปี 2539-2547 และทำงานเป็นโปรเจคแมเนเจอร์และผู้กำกับในหลายโครงการระหว่างปี 2547-2554 ต้อมฝึกฝนทักษะด้านการละครอย่างกว้างขวาง ทั้งละครโดยเด็ก ละครเพื่อเด็ก ละครหน้ากาก การแสดงที่ใช้ร่างกาย ละครหุ่น รวมถึงการใช้การละครและการแสดงเป็นเครื่องมือในการแก้ปัญหากระบวนการเรียนรู้

ในปีพ.ศ. 2555 ต้อมได้ตั้งคณะละครชื่อ โฮมเมดพับเพ็ท ขึ้นเพื่อพัฒนาทักษะของตนเองในด้านละครหุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งละครหุ่นเงาซึ่งมีองค์ประกอบ 3 อย่างที่ต้อมชื่นชอบ ได้แก่ แสง เงา และวัตถุ เช่นเดียวกันกับร้านเบเกอรี่แบบโฮมเมด หุ่นของโฮมเมดพับเพ็ทก็ผลิตร้อน ๆ จากที่บ้าน หุ่นบางตัวเราทำขึ้นเพื่อใช้เอง บางตัวเราทำเป็นของขวัญให้เพื่อน ๆ และบางตัวเอาไว้ขาย Homemade Puppet เริ่มจากละครหุ่นเงาสูตรธรรมดา แต่เราก็คอยเสาะหาสูตรใหม่ต่าง ๆ ระหว่างทางไปด้วย ขนมปังอร่อยที่รสชาติ Homemade Puppet ของเราก็รสชาติดีเหมือนกัน

Born in 1976 in Bangkok and graduated from Mass Communication Department, Faculty of Humanities, Ramkhamhaeng University, Bangkok, Sutarath has worked in alternative media & arts for 20 years individually and with groups. She started as a volunteer in learning and practicing performing arts, and facilitating learning process through theatre arts with Makhampom Theatre Group during 1996 – 2011, and with Gajidrid Theatre for Education Group during 1996 – 2004. During 2004 – 2011, she worked as a Project Manager & Director for many projects. Sutarath has practiced various kinds of performing arts, such as theater by children, theater for children, mask theater, physical theater, puppetry, and issue-based theatre.

In 2012, she founded a theatre group called “Homemade Puppet” to cultivate her skills in puppetry, especially shadow puppet which is a combination of her 3 favourite elements – light, shadow, and objects. Just like a homemade bakery shop, our puppets are baked at home. Some puppets are for our own meals, some are gifts for friends, and some are for sale. Started from ordinary shadow puppet recipes, Homemade Puppet also searches for new ones along the way. The bun is good by the taste, so is our Homemade Puppet.

Takeshi Matsumoto

ทาเคชิ มัตสึโมโตะ เป็นนักเต้นชาวญี่ปุ่นที่อาศัยอยู่ที่กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ ทาเคชิเติบโตในประเทศญี่ปุ่นการใช้ชีวิตและงานศิลปะของเขาจึงได้รับอิทธิพลของ 和-Wa หรือความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ ความสงบ เงียบ และการใช้ชีวิตอย่างอิ่มเอมโดยรักษาสมดุลกับผู้อื่นและสิ่งแวดล้อม ทาเคชิได้รับรางวัลในโครงการพัฒนาศิลปิน Vital Spark ในปี 2561 ปัจจุบันเขากำลังสร้างสรรค์การแสดงเต้นสำหรับเด็กเล็กอายุ 2-5 ปีและครอบครัวชื่อว่า “Club Origami” ในนามของศิลปินที่ได้รับทุน Little Big Dance Commissioned Touring Artist ในช่วงหลายปีหลังมานี้ ทาเคชิได้ทำงานในโครงการอิสระเพื่อทำการแสดงและภาพยนตร์การแสดงเต้นร่วมสมัยกับเด็กไร้สัญชาติในประเทศไทยซึ่งต้องทำงานกับประเด็นปัญหาด้านความยุติธรรมและสิทธิเด็ก ทาเคชิยังคงค้นหาความเป็นไปได้ในการนำการเคลื่อนไหวร่างการและการแสดงเป็นเครื่องมือในการทำความเรียนรู้กับความแตกต่าง สร้างความเข้าใจร่วมกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเด็นความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน การสื่อสาร การเสริมสร้างแรงใจ และการสร้างสมดุลของร่างกายและจิตใจ

Takeshi Matsumoto is a Japanese dance artist based in London, the UK. Growing up in Japan, his practice both in life and performing art is influenced by 和-Wa, harmony, peacefulness, quiet and contentment ways of living and balancing with others and environment. He was awarded an artist development programme as a Vital Spark associate artist in 2018. He is currently creating a dance performance for children 2 to 5 years old and their families, entitled “Club Origami” as a Little Big Dance Commissioned Touring Artist. In recent years, he has been committed to an independent project to create dance performances/films with stateless refugee children in Thailand, tackling issues around social injustice and the rights of children. He continues to explore possibilities of dance and performance as a way of acknowledging differences and creating mutual understanding with particular emphasis on empathy, communication, empowerment and body-mind integration.

Teatro al Vacío by Adrián Hernández & José Agüero

Teatro al Vacío เป็นคณะละครที่ทำงานวิจัยและสร้างชิ้นงานที่นำเสนอทางเลือกใหม่ ๆ ในการทำงานศิลปะร่วมกับเด็กและเพื่อเด็ก นับตั้งแต่ปีพ.ศ. 2550 Teatro al Vacío ได้ทำงานร่วมกับและสร้างสรรค์งานสำหรับเด็กเล็กมาโดยตลอด ทั้งการเป็นผู้นำและผู้ประสานงานกระบวนการสร้างสรรค์กระบวนการด้านทักษะศิลปะการแสดงแก่เด็กและเยาวชน สร้างเวิร์กชอปสำหรับเด็กในโรงพยาบาล โรงเรียนและเทศกาลต่าง ๆ อีกทั้งยังให้คำปรึกษาและนำกระบวนการสร้างสรรค์งานสำหรับเด็กและเยาวชนอีกด้วย

วัตถุประสงค์หลักของ Teatro al Vacío คือ การยืนยันสิทธิของเด็กและเยาวชนในศิลปะและวัฒนธรรม รวมถึงการเคารพในความแตกต่างและเปิดรับคนทุกกลุ่ม Teatro al Vacío ได้เป็นส่วนหนึ่งในโปรแกรมต่าง ๆ และได้ร่วมแสดงงานทั้งในพิพิธภัณฑ์และพื้นที่ทางธรรมชาติที่สวยงาม อีกทั้งได้แสดงงานในโรงเรียน พื้นที่สาธารณะ และพื้นที่ทางเลือกอื่น ๆ

Teatro al Vacío ได้แสดงผลงานทั้งในและต่างประเทศ เช่น สเปน อิตาลี สหราชอาณาจักร ไอร์แลนด์ โปแลนด์ ออสเตรีย ตุรกี อาร์เจนตีนา เม็กซิโก บราซิล โบลิเวีย อุรุกวัย ชิลี โคลัมเบีย เอกวาดอร์ แคนาดา สหรัฐอเมริกา จีน เกาหลี และญี่ปุ่น

Teatro al Vacío is a collective in research and permanent creation that offers significant alternative artistic proposals with and for children and young people. Since 2007, Teatro al Vacío has been doing work especially with and for children in their early years. They coordinate and accompany creative and professionalization processes on performing arts for children. They also offer workshops for children in hospitals, schools and festivals, as well as advise and accompany creation processes with children and adolescents.

Teatro al Vacío’s main objective is to guarantee the rights of children to art and culture, as well as respect for diversity and inclusion. It has been part of the programming in different scenic spaces and museums. It has had presentations in schools, public squares and alternative spaces.

Teatro al Vacío has offered works in various national and international spaces in Spain, Italy, United Kingdom, Ireland, Poland, Austria, Turkey, Argentina, Mexico, Brazil, Bolivia, Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Canada, United States of America, China, Korea, and Japan.

อุตรดิตถ์ติดยิ้ม x กิ่งก้านใบ

Ginganbai Learnscape in Uttaradit province is an organisation which aims to enhance children and families’ development through various creative activities. Ginganbai Learnscape has been providing their services and ideas for more than 20 years in various topics, such as group participation, healthcare, environment, arts and culture, sex education, media literacy, and violence prevention, etc.

สำนักกิจกรรมกิ่งก้านใบ จังหวัดอุตรดิตถ์ เป็นองค์กรจัดการเรียนรู้เพื่อพัฒนาศักยภาพเด็ก เยาวชน และครอบครัว ผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์หลากหลายรูปแบบ มีประสบการณ์จัดการเรียนรู้มากว่า 20 ปี ในประเด็นเนื้อหาที่หลากหลาย อาทิ การมีส่วนร่วม การสร้างสุขภาวะ การอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม ศิลปวัฒนธรรม เพศศึกษา การรู้เท่าทันสื่อ การรู้เท่าทันความรุนแรง เป็นต้น

Lookwah Group

Lookwah Group is a creative gathering of youths in Petchaburi province to explore local cultures. The group’s creative activities with local and international networks aim to bring local arts, culture, and wisdom to the public awareness.

กลุ่มลูกหว้า จังหวัดเพชรบุรี เป็นกลุ่มกิจกรรมสร้างสรรค์เพื่อการเรียนรู้สาธารณะ มุ่งมั่นดำเนินกิจกรรมเพื่อให้สาธารณะตระหนักถึงความสำคัญของการเรียนรู้ ภูมิปัญญาศิลปะและวัฒนธรรมท้องถิ่น พยายามเชื่อมโยงกับองค์กรต่าง ๆ ทั้งในและต่างประเทศเพื่อส่งเสริมการเรียนรู้ศิลปะและวัฒนธรรม

Asst. Prof. Athapol Anunthavorasakul

Research and Development Center on Education for Sustainable Development (ESD), Faculty of Education, Chulalongkorn University

ผศ. อรรถพล อนันตวรสกุล

ศูนย์วิจัยและพัฒนาการศึกษาเพื่อการพัฒนาที่ยั่งยืน คณะครุศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

Caleb Lee (PhD)

Co-Artistic Director of Five Stones Theatre, Singapore
Advisory Council at Polka Theatre, UK
Research Associate at Rose Bruford College, UK

Caleb Lee (ดร.)

นักการศึกษาด้านการละคร โปรดิวเซอร์ นักวิจัย และ Dramaturg
ผู้อำนวยการศิลป์ร่วมของกลุ่มละคร Five Stones Theatre
คณะกรรมการที่ปรึกษาของ Polka Theatre (สหราชอาณาจักร)
ผู้ช่วยนักวิจัยของ Rose Bruford College

Inthira Vittayasomboon

Inthira Vittayasomboon
Head of Co-Creation Learning Programme (Feeltrip)

อินทิรา วิทยสมบูรณ์

ผู้รับผิดชอบโครงการ Co-Creation Learning (Feeltrip)

PIE Maker

I am a graphic designer and Illustrator based in Bangkok, Thailand. You can call me by two names: PIE for graphic; and, Lemonnerd for illust. I have seven cats in my workspace. That is too much. I really love coffee, reading manga, creating art, and walking around my city. Well, It is all nonsense. Follow my works at linktr.ee/Lemonnerd.

Team Customer Service
ทีมบริการข้อมูล

Ariya Theprangsimankul
อาริยา เทพรังสิมันต์กุล

Kamonsri Likhitprakairung
กมลศรี ลิขิตประกายรุ้ง

Nasree Labaideeman
นัสรี ละบายดีมัญ

Team Facilitator
ทีมผู้ช่วยสอน

Suchawadee Phetpanomporn
สุชาวดี เพชรพนมพร

Sudalak Buaklee
สุดาลักษณ์ บัวคลี่

Sunpech Ketsudapornsak
สรรเพชญ​ เกษสุดาภรณ์ศักดิ์

Yodtiean Thong-in
หยดเทียน ทองอิ่น

Team Editor/Videographer
ทีมถ่ายวิดีโอและตัดต่อ

Chalat Siriwanij
ชลัท ศิริวาณิชย์

Chaweng Chaiyawan
เชวง ไชยวรรณ

Dacha Noimaliwan
เดชา น้อยมะลิวัน

Kwin Bhichitkul
กวิน พิชิตกุล

Manuel Justo

Nattawoot Nimitchaikosol
ณัฐวุติ นิมิตชัยโกศล

Nuttida Teerapongsanon
ณัฐธิดา ธีระพงศานนท์

Phassarawin Kulsomboon
พัศรวินทน์ กุลสมบูรณ์

Sittidech Nuhuang
สิทธิเดช หนูห่วง

Thunska Pansittivorakul
ธัญสก พันสิทธิวรกุล

Watcharapol Saisongkhroh
วัชรพล สายสงเคราะห์

Team Marketing & PR
ทีมการตลาดและประชาสัมพันธ์

APCO Worldwide

Setsiri Nirandara
เศรษฐ์สิริ นิรันดร

Umbel

Wittaya Sudthinitaed
วิทยา สุทธินิเทศน์

Team Sound
ทีมเสียง

Gandhi Wasuvitchayagit
คานธี วสุวิชย์กิต

Parama Nimitarnun (Tao)
เต๋า ปรมะ นิมิตรอานันท์

Studio28

Team Technique
ทีมเทคนิค

Jirach Eaimsa-ard
จิรัช เอี่ยมสอาด

Kronchai Meevong
กรชัย มีวงศ์

Kuntara Chaicharn
กุนทรา ไชยชาญ

Palita Sakulchaivanich
ปาลิตา สกุลชัยวานิช

Thachaporn Jirasakkee
ธชาภรณ์ จิระศักดิ์ขี

Team Management
ทีมบริหารจัดการ

Adjjima Na Patalung
อัจจิมา ณ พัทลุง

Suranya Poonyaphitak
ศุรัณยา ปุญญพิทักษ์

Varissara Borkird
วริศรา บ่อเกิด

Vorachart Vadhabukkana
วรฉัตร วาทะพุกกณะ

Team Interpreter/
Transcriptor/Translator
ทีมล่าม แปล และถอดเทป

Adjjima Na Patalung
อัจจิมา ณ พัทลุง

Beyond Interpreter Co., Ltd.
บริษัท บียอนด์ อินเตอร์พรีเตอร์ จํากัด

Bongkot Jum Rubin
บงกช รูบิ้น

Chalat Siriwanij
ชลัท ศิริวาณิชย์

Jaturachai Srichanwanpen
จตุรชัย ศรีจันทร์วันเพ็ญ

Kemavit Bhangananda
เขมวิช ภังคานนท์

Kritanu Manokam
กฤตนู มะโนคำ

Manatsanan Jareemuk
มนัสนันท์ จารีมุข

Petcharat Jentaworn
เพชรรัตน์ เจนถาวร

Piyawan Sapsamreom
ปิยะวรรณ ทรัพย์สำรวม

Supinda Korakoatsakulwong
สุพินดา กรกชสกุลวงศ์

Suranya Poonyaphitak
ศุรัณยา ปุญญพิทักษ์

Thanathorn Noisong
ธนธรณ์ น้อยทรง

Varissara Borkird
วริศรา บ่อเกิด

BICT Board

Pavinee Samakkabutr
ภาวิณี สมรรคบุตร

Pinya Chookamsri
ภิญญา จู่คำศรี

Tananop Kanjanawutisit
ธนนพ กาญจนวุฒิศิษฎ์