Bangkok International Children’s Theatre Festival 2026
W6 Leave a Trace Behind
W6 Plock! Workshop | Leave a Trace Behind
ศิลปิน: เครนสเควาล
กลุ่มเป้าหมาย: ผู้ปกครองและเด็กอายุ 4-7 ปี
จำนวนผู้เข้าร่วมกิจกรรม: 12 คู่
ระยะเวลา: 90 นาที
วัน/ เวลา: อาทิตย์ที่ 30 สิงหาคม 2569
16:00-17:30
สถานที่: วัน แบงค็อก แกลเลอรี,
โซน เดอะ สตอรี่ส์ ชั้น 2
Artist: Grensgeval
Suitable participants: Parent-child aged 4-7
Capacity: 12 parent-child pairs
Duration: 90 Minutes
Date/Time: Sun 30 August 2026
16:00-17:30
Venue: One Bangkok Gallery,
The Storeys, Fl. 2
เวิร์กชอปสำหรับผู้ปกครองและเด็ก ที่จะชวนทุกคนใช้ร่างกายเพื่อสร้าง “ภาพวาดจากการเคลื่อนไหว” (Action Drawing) ของตนเอง
ในเวิร์กชอปนี้ ผู้เข้าร่วมจะได้สัมผัสโลกของกายกรรมร่วมสมัยด้วยตัวเอง ผ่านแนวคิดจากการแสดง Plock! ซึ่งนักกายกรรมพยายามสร้างรอยเปื้อนให้ลงในตำแหน่งที่ใช่ จนสุดท้ายเขาต้องใช้ทั้งร่างกายละเลงสี ผู้เข้าร่วมจะได้ทำงานร่วมกับนักกายกรรมและผู้กำกับของ Plock! โดยเริ่มจากคำถามตั้งต้นว่า: เราจะใช้ร่างกายวาดภาพได้อย่างไร? เราจะทำให้การเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้หรือไม่? การเคลื่อนไหวแต่ละแบบทิ้งร่องรอยอะไรไว้บ้าง? เด็ก ๆ และผู้ใหญ่จะได้ร่วมกันสร้างสรรค์ผลงาน Action Drawing ของตนเอง โดยใช้สีเทียนวาดภาพบนกระดาษแผ่นใหญ่ ผ่านการสำรวจทั้งการเคลื่อนไหวและการวาดออกมาเป็นภาพ
นี่คือเวิร์กชอปที่เปิดโอกาสให้เด็กและผู้ปกครองได้เรียนรู้ ค้นหา และสร้างประสบการณ์ร่วมกันอย่างลึกซึ้ง ทั้งในมิติของการใช้ร่างกายและจินตนาการ ไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์ด้านศิลปะหรือการแสดงมาก่อน ขอเพียงแค่อยากรู้อยากลองและพร้อมเปิดใจให้กับสิ่งใหม่ ๆ
A parent-child workshop in which you will work physically to create your own action drawing.
In this workshop you can come and get a taste of circus for yourself. In Plock! Mathis tries to get the right blot on the right spot. To do so, he ends up using his whole body. Together with the acrobat and director of Plock! we work with the same principles: how can you use your body to draw? Can you make movements visible? Which imprint does a certain movement leave? The adult and the child work together to create their own action drawing with crayons on a big piece of paper.
It is a unique and deepening workshop for you as a child with your parent or as a parent with your child where you explore together physically and visually. You don’t have to have any experience at all, curiosity to try something new is enough.
เกี่ยวกับศิลปิน
สมาชิกแกนหลักของ Grensgeval ประกอบด้วย Hanne Vandersteene และ Mahlu Mertens ทั้งคู่จบการศึกษาจากสถาบันการละครแห่งมาสทริชต์ โดย Hanne ได้ศึกษาต่อที่ KASK ส่วน Mahlu กำลังทำวิจัยระดับปริญญาโทเกี่ยวกับละครสำหรับเยาวชนที่ UAntwerp และได้ตีพิมพ์รวมบทกวี Ik tape je een bed (2019)
ทั้งคู่สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและจดจำได้ง่าย ด้วยการผสมผสานศิลปะกายกรรมร่วมสมัยเข้ากับแขนงศิลปะอื่น ๆ พร้อมเติมกลิ่นอายของความแหกคอก บทกวี และความพังก์ บนเวที พวกเขาสร้างโลกที่ผู้ชมไม่ได้เป็นเพียงผู้สังเกต แต่เข้าไปอยู่ใจกลางของประสบการณ์ และบางครั้งยังมีบทบาทร่วมในการแสดงอีกด้วย
Grensgeval มุ่งสร้างการแสดงที่ทั้งมีความหมายและมีคุณค่าทางศิลปะ ขณะเดียวกันก็ยังเข้าถึงได้กว้าง ผ่านภาษากาย ประสาทสัมผัส และภาพบนเวที การแสดงของพวกเขาจึงเข้าถึงผู้ชมหลากหลายวัยที่มาจากต่างวัฒนธรรม ทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยทั้งคู่ได้เดินสายแสดงในเบลเยียม เนเธอร์แลนด์ ลักเซมเบิร์ก ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ สาธารณรัฐเช็ก ไอร์แลนด์ อังกฤษ สกอตแลนด์ ออสเตรีย เดนมาร์ก นอร์เวย์ และจีน
About the artist
The artistic core of Grensgeval consists of Hanne Vandersteene en Mahlu Mertens. They both studied at the theater academy of Maastricht. Hanne deepened her knowledge at KASK and Mahlu is conducting postgraduate research on youth theatre at UAntwerp and published the poetry collection Ik tape je een bed (2019).
They are working on an idiosyncratic and recognizable body of work that mixes circus with other art forms and injects it with a dose of anarchy, poetry and punk. On stage they build a world in which the audience is in the middle and at times even plays an active part.
Grensgeval stands for artistic and meaningful performances that nevertheless remain widely accessible through their physical, sensory and visual language. The performances therefore reach a diverse audience, both in age and in (cultural) background, at home and abroad. Grensgeval has performed in Belgium, the Netherlands, Luxembourg, France, Finland, Switzerland, the Czech Republic, Ireland, England, Scotland, Austria, Denmark, Norway and China.
