P4 Plock!
P4 Plock! พล็อค!
ประเทศ: เบลเยียม
กลุ่ม/ศิลปิน: กลุ่มเครนสเควาล
ประเภทการแสดง: กายกรรมร่วมสมัย
ระยะเวลา: 55 นาที
เหมาะสำหรับ: 4 ปีขึ้นไป
ภาษาที่ใช้: ไม่ใช้ภาษาพูด
สถานที่: วัน แบงค็อก พาวิลเลียน
จำนวนผู้เข้าร่วม: รอบละ 80 ที่นั่ง
วัน/เวลา
- ศุกร์ที่ 28 สิงหาคม 2569 เวลา 11.00
- เสาร์ที่ 29 สิงหาคม 2569 เวลา 11.00 และ 14.00 (มีเสวนาหลังการแสดง)
- อาทิตย์ที่ 30 สิงหาคม 2569 เวลา 11.00 และ 14.00
Country: Belgium
Company/Artist: Grensgeval
Genre: Contemporary Circus
Duration: 55 mins
Suitable for: 4 years and above
Language: Non-verbal
Venue: One Bangkok Pavilion
Capacity: 80 Pax
Date & Time:
- Fri 28 August 2026 from 11.00
- Sat 29 August 2026 from 11.00 and 14.00 (Post Talk)
- Sun 30 August 2026 from 11.00 and 14.00
เจค็อบพยายามเลียนแบบภาพวาดของฮีโร่ของเขา แจ็คสัน พอลล็อค แต่จะทำอย่างไรให้หยดสีไปตกในจุดที่ใช่กันนะ? ควรจะหยด ปา เท หรือสาดสีดี? ต้องใช้พู่กัน ไม้ หรือเททั้งกระป๋องเลยไหม? เขาใช้ทุกส่วนของร่างกาย แต่ไม่ว่าจะหมุน บิด กระโดด หรือกลิ้งอย่างไร ภาพวาดของเขาก็ยังไม่เหมือนต้นฉบับอยู่ดี
Plock! คือการแสดงกายกรรมที่ใช้ภาพและเสียงปลุกเร้าทุกประสาทสัมผัส ที่ประกอบไปด้วยกระป๋องสีที่ส่งเสียงก๊องแก๊ง สีที่เคลื่อนไหวราวกับเต้นรำ เสียงที่มีสีสัน และจิตรกรนักกายกรรม 1 คน
นี่คือการแสดงสำหรับทุกคนที่อยากระบายสีออกนอกเส้นบ้างเป็นครั้งคราว
รายชื่อทีมงาน
สร้างสรรค์และกำกับ Hanne Vandersteene and Mahlu Mertens
กายกรรม/แสดง: Jakob Lohmann
แสดง: Mahlu Mertens/Hanne Vandersteene
ออกแบบเสียง: Stijn Dickel (Aifoon)
ดรามาเติร์ก: Mieke Versyp
ออกแบบแสง: Jeroen Doise, Saul Mombaerts
เสื้อผ้า: Sofie Rosseel
ของตกแต่งฉาก: Koen Demeyere
สนับสนุนโดย Flemish Government, De Vlaamse Overheid, Stad Gent, Via Zuid, Aifoon
ขอขอบคุณ De Grote Post, Dommelhof, Circuscentrum, De Kopergietery, De Kriekela
Jakob tries to copy the painting of his hero Jackson Pollock. But how can he make the right blot on the right spot? Should he drip, throw, pour or splash the paint? Does he need to work with brushes or sticks or entire containers? He uses all of his body parts, but no matter how he turns, twists, jumps, or rolls: his painting does not resemble the original.
Plock! is a visual circus-sound theatre that appeals to all the senses. With buzzing cans, dancing paint, coloured sounds, and an acrobatic painter.
A performance for everyone who likes to colour outside the lines every now and then.
Credits
Concept/Directors: Hanne Vandersteene and Mahlu Mertens
Acrobatics/Acting: Jakob Lohmann
Acting: Mahlu Mertens/Hanne Vandersteene
Sound Concept: Stijn Dickel (Aifoon)
Dramaturgy: Mieke Versyp
Light Design: Jeroen Doise, Saul Mombaerts
Costumes: Sofie Rosseel
Decor: Koen Demeyere
With support of: Flemish Government, De Vlaamse Overheid, Stad Gent, Via Zuid, Aifoon
Made possible by: De Grote Post, Dommelhof, Circuscentrum, De Kopergietery, De Kriekelaar
เกี่ยวกับศิลปิน
สมาชิกแกนหลักของ Grensgeval ประกอบด้วย Hanne Vandersteene และ Mahlu Mertens ทั้งคู่จบการศึกษาจากสถาบันการละครแห่งมาสทริชต์ โดย Hanne ได้ศึกษาต่อที่ KASK ส่วน Mahlu กำลังทำวิจัยระดับปริญญาโทเกี่ยวกับละครสำหรับเยาวชนที่ UAntwerp และได้ตีพิมพ์รวมบทกวี Ik tape je een bed (2019)
ทั้งคู่สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและจดจำได้ง่าย ด้วยการผสมผสานศิลปะกายกรรมร่วมสมัยเข้ากับแขนงศิลปะอื่น ๆ พร้อมเติมกลิ่นอายของความแหกคอก บทกวี และความพังก์ บนเวที พวกเขาสร้างโลกที่ผู้ชมไม่ได้เป็นเพียงผู้สังเกต แต่เข้าไปอยู่ใจกลางของประสบการณ์ และบางครั้งยังมีบทบาทร่วมในการแสดงอีกด้วย
Grensgeval มุ่งสร้างการแสดงที่ทั้งมีความหมายและมีคุณค่าทางศิลปะ ขณะเดียวกันก็ยังเข้าถึงได้กว้าง ผ่านภาษากาย ประสาทสัมผัส และภาพบนเวที การแสดงของพวกเขาจึงเข้าถึงผู้ชมหลากหลายวัยที่มาจากต่างวัฒนธรรม ทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยทั้งคู่ได้เดินสายแสดงในเบลเยียม เนเธอร์แลนด์ ลักเซมเบิร์ก ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ สาธารณรัฐเช็ก ไอร์แลนด์ อังกฤษ สกอตแลนด์ ออสเตรีย เดนมาร์ก นอร์เวย์ และจีน
About the artist
The artistic core of Grensgeval consists of Hanne Vandersteene en Mahlu Mertens. They both studied at the theater academy of Maastricht. Hanne deepened her knowledge at KASK and Mahlu is conducting postgraduate research on youth theatre at UAntwerp and published the poetry collection Ik tape je een bed (2019).
They are working on an idiosyncratic and recognizable body of work that mixes circus with other art forms and injects it with a dose of anarchy, poetry and punk. On stage they build a world in which the audience is in the middle and at times even plays an active part.
Grensgeval stands for artistic and meaningful performances that nevertheless remain widely accessible through their physical, sensory and visual language. The performances therefore reach a diverse audience, both in age and in (cultural) background, at home and abroad. Grensgeval has performed in Belgium, the Netherlands, Luxembourg, France, Finland, Switzerland, the Czech Republic, Ireland, England, Scotland, Austria, Denmark, Norway and China.
