Bangkok International Children’s Theatre Festival 2026
F6 You choreograph
F6 You choreograph ยู โครีโอกราฟ
ประเทศ: ไต้หวัน
กลุ่ม/ศิลปิน: อะนาร์คี แดนซ์ เธียเตอร์
ประเภทการแสดง: การเต้นแบบมีส่วนร่วม
เหมาะสำหรับ: 5 ปีขึ้นไป
ภาษาที่ใช้: ภาษาไทย และ ภาษาอังกฤษ
สถานที่: วัน แบงค็อก ปาร์ค
จำนวนผู้เข้าร่วม: 12 คนต่อรอบ
วัน/เวลา
- ศุกร์ที่ 28 สิงหาคม 2569 เข้าร่วมได้ตั้งแต่เวลา 13:00-18:00
- เสาร์ที่ 29 สิงหาคม 2569 เข้าร่วมได้ตั้งแต่เวลา 13:00-18:00
- อาทิตย์ที่ 30 สิงหาคม 2569 เข้าร่วมได้ตั้งแต่เวลา 13:00-18:00
Country: Taiwan
Company/Artist: Anarchy Dance Theatre
Genre: Dance Installation
Suitable for: 5+ Years
Language: Thai and English
Venue: One Bangkok Park
Capacity: 12 pax per round
Date & Time:
- Fri 28 August 2026 opens from 13:00-18:00
- Sat 29 August 2026 opens from 13:00-18:00
- Sun 30 August 2026 opens from 13:00-18:00
หากการออกแบบท่าเต้นคือศิลปะแห่งการจัดวางเวลาและพื้นที่ แล้วในกระบวนการสร้างสรรค์นั้น อะไรจะถูกเลือก และอะไรถูกคัดทิ้ง? นักเต้นแปลความคิดของนักออกแบบท่าเต้นออกมาเป็นการแสดงออกทางร่างกายอย่างไร และทั้งสองฝ่ายจะสร้างความเข้าใจร่วมกันได้อย่างไร?
ในการแสดงชิ้นนี้ ผู้ชมจะได้รับเชิญให้ลองสัมผัสกระบวนการออกแบบท่าเต้นด้วยตนเอง ผู้แสดงแต่ละคนจะได้สำรวจความหลากหลายของการเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวัน พร้อมตีความผ่านสัญชาตญาณและการรับรู้ทางร่างกายของตนเอง จากการค้นหานี้ การแสดงจะชวนใคร่ครวญถึงวิธีที่ร่างกายเชื่อมโยงกับตนเองและผู้อื่น เผยให้เห็นสมดุลอันละเอียดอ่อนระหว่างความเป็นปัจเจกและจิตสำนึกร่วมที่ซ่อนอยู่ภายในการเคลื่อนไหว
รายชื่อทีมงาน
I-Fen Tung
Chieh-Hua Hsieh
In essence, choreography is the art of arranging time and space. Yet, during the creative process, what materials are chosen, and which are excluded? How does the dancer translate the choreographer’s ideas into physical expression and walk alongside them toward a shared understanding?
In this work, participants are invited to experience the choreographic process themselves. Each performer reflects on the diversity of everyday movements, interpreting them through their own intuitive sense and embodied awareness. Through this exploration, the piece contemplates how the body connects with oneself and with others—revealing the delicate balance between individuality and collective consciousness found within the act of movement.
Credits
I-Fen Tung
Chieh-Hua Hsieh
เกี่ยวกับศิลปิน | About the Artists
Anarchy Dance Theatre ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 เป็นคณะการแสดงที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ศิลปะการเต้นร่วมสมัย โดยมี Chieh-Hua Hsieh เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ กระบวนการสร้างสรรค์ของคณะทำหน้าที่เป็นพื้นที่สำหรับใคร่ครวญถึงวิธีที่มนุษย์เชื่อมโยงและสัมพันธ์ต่อกัน Anarchy ยังนำเทคโนโลยีล้ำสมัยมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง เพื่อสะท้อนถึงทั้งศักยภาพและข้อจำกัดของการใช้เทคโนโลยีของมนุษย์ ผ่านการสังเกตร่างกายที่เคลื่อนไหว คณะได้สร้างผลงานที่ท้าทายขนบเดิม พร้อมสำรวจประเด็นเรื่องเวลา พื้นที่ วัตถุ และความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคม ด้วยการผสมผสานระหว่างการเต้น เทคโนโลยี และศิลปะจัดวาง Anarchy ได้รับเชิญเข้าร่วมเทศกาลศิลปะและเทศกาลเต้นนานาชาติอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และยังได้รับการยกย่องจากนิตยสารเต้นของเยอรมนี Tanz ให้เป็นหนึ่งในคณะการเต้นแห่งปี 2016 อีกด้วย ผลงาน The Eternal Straight Line (2019) ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Taishin Arts Award ครั้งที่ 18 อีกเช่นกัน
Anarchy Dance Theatre was founded in 2010, with Chieh-Hua Hsieh as an artistic director, Anarchy Dance Theatre is a performance company centered on modern dance. The creative process of which serves as a focal point for contemplating how we connect and relate to one another as humans. Anarchy also actively incorporates cutting edge technology in its creative productions, serving as a reflection on the potentials and limits of our use of technology. Working upon observations of the physical body in motion, the company builds its norm-breaking productions that explore time, space, objects, and the relationship between humans and their society. With its blend of dance, technology and art installation, Anarchy has in recent years been a frequent guest at international arts and dance festivals, and was named as one of 2016’s dance companies of the year by the German dance magazine Tanz. Their 2019 production The Eternal Straight Line was nominated for the 18th annual Taishin Arts Award.
I-Fen Tung เป็นนักออกแบบท่าเต้นและภัณฑารักษ์ที่ทำงานสนับสนุนการแลกเปลี่ยนระหว่างศิลปินสหสาขารุ่นใหม่ในไต้หวัน ซึ่งแนวปฏิบัติทางศิลปะของพวกเขาเกี่ยวข้องกับ “ร่างกายในการแสดง” เธอเคยเป็นภัณฑารักษ์โปรแกรมการแสดงให้กับเทศกาลศิลปะสาธารณะสำคัญหลายแห่ง รวมถึงทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นและโค้ชด้านการเคลื่อนไหวในงานละครและมิวสิคัลต่าง ๆ เธอเคยเข้าร่วมโครงการศิลปินพำนัก ณ Cité Internationale des Arts กรุงปารีส และเป็นศิลปินรับเชิญที่ Colorado College และ The George Washington University ผลงานของเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Taishin Arts Award หลายครั้ง และในปี 2013 เธอร่วมสร้างสรรค์และแสดงในผลงาน Dear John ซึ่งได้รับรางวัล Taishin Arts Award ครั้งที่ 12
ปัจจุบัน เธอเป็นอาจารย์ประจำที่ University of Taipei และดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ร่วมของ Fist & Cake Production
I-Fen Tung is a choreographer and curator who facilitates exchanges among emerging interdisciplinary artists in Taiwan whose practices engage with the performing body. She has curated performance programs for major public arts festivals and worked as a choreographer and movement coach in theatre and musical productions. She was an artist-in-residence at the Cité Internationale des Arts in Paris and a visiting artist at Colorado College and The George Washington University. Her works have been nominated for the Taishin Arts Award; in 2013, she co-created and performed in Dear John, which received the 12th Taishin Arts Award.
She is a full-time lecturer at the University of Taipei and co-artistic director of Fist & Cake Production.
