Reimagine Tradition through Contemporary Puppetry

Schedule

Open call                                   22 April 2019 – 31 May 2019 (8 pm)
—– deadline extended to 14th June —–
Participant announcement    31 June 2019
First meeting                            13 July 2019
Workshop period                     13 – 30 August 2019 (Mon – Fri, 10 am – 5 pm)
Workshop sharing session     31 August 2019

เวิร์กชอปสร้างสรรค์ ละครหุ่นร่วมสมัยผสานกลิ่นไอจากขนบวัฒนธรรม

ระยะเวลา

เปิดรับสมัคร           22 เมษายน 2562 – 31 พฤษภาคม 2562 (20.00 น.)
—– ขยายเวลาปิดรับสมัครถึงวันที่ 14 มิ.ย.2562 —–
ประกาศผล              31 มิถุนายน 2562
First Meeting        13 กรกฎาคม 2562
เวิร์กชอป                  13 – 30 สิงหาคม 2562 (10.00 – 17.00 น. วันจันทร์-วันศุกร์)
แลกเปลี่ยนผลงานจากการเวิร์กชอป      31 สิงหาคม 2562

Background

The Creative Workshop: Reimagine Tradition through Contemporary Puppetry is a part of the biannual Bangkok International Children’s Theatre Festival (BICT Fest) which had its first edition in 2016 and the second in 2018. We have learned from the result of our audience’s participations that there are growing demands in performing arts related activities for young people and their families, and hungers from artists to expand their knowledge and learn new skills. During the festival gap year in 2017, we organized the first creative workshop programme for children, with the intention of not only to promote more creative activities for children in Bangkok, but also to encourage Thai theatre practitioners to engage more with young people and create more understanding of their audiences and enrich their future creation.

We observe from our experience that there are still relatively small number of creations, events and activities, when it comes to theatre for young audiences in Thailand. Yet, this small number of theatre creations is hugely puppetry-led. Therefore, this year 2019, in order to inspire more creation of qualitied puppetry works for young audiences in the future, BICT Fest focus our creative programme in puppetry with the focus on artistic development for theatre practitioners.

This year creative workshop in puppetry will combine ‘Nang yai’, one of old traditional performing art forms in Thailand, together with contemporary puppetry skills in the learning process. The workshop will be led by a veteran Thai traditional artist and teacher – Pattanapong Aranyanak of The College of Dramatic Arts Bangkok, and two puppet makers and designers – Pascale Blasions, along with Carine Gualdaroni of Compagnie Juste Après, from France, a country famous for its contemporary puppetry arts.

ที่มาและความสำคัญ

เวิร์กชอปสร้างสรรค์ละครหุ่นร่วมสมัยผสานกลิ่นไอจากขนบวัฒนธรรมเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลละครนานาชาติสำหรับเด็กและเยาวชน กรุงเทพฯ (BICT Fest) ที่จัดขึ้นทุกๆ 2 ปี โดยครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2559 และครั้งที่สองในปี 2561 จากเทศกาลเราได้เรียนรู้จากการมีส่วนร่วมของผู้ชม ศิลปิน และบุคลากรที่ทำงานเกี่ยวข้องกับเด็กและเยาวชนว่ามีความต้องการกิจกรรมทางศิลปะการแสดงสำหรับเด็ก เยาวชน และครอบครัวจำนวนมาก อีกทั้งบรรดาศิลปินเองก็ต้องการเพิ่มพูนความรู้และทักษะใหม่ๆ เช่นกัน ดังนั้น ในปี 2560 ที่ว่างเว้นจากเทศกาลฯ BICT Fest จึงจัดกิจกรรมเวิร์กชอปสร้างสรรค์ขึ้นเป็นครั้งแรก โดยในครั้งนั้นเป็นเวิร์กชอปสร้างสรรค์สำหรับเด็ก ทั้งนี้ ไม่เพียงเพื่อเพิ่มพื้นที่กิจกรรมสร้างสรรค์แก่เด็กและเยาวชนเท่านั้น แต่ยังต้องการส่งเสริมพัฒนาทักษะและศักยภาพให้แก่ศิลปินที่สนใจการสร้างงานการแสดงสำหรับเด็กและเยาวชนอีกด้วย

และจากประสบการณ์การทำงานที่ผ่านมายังสังเกตได้ว่า นอกจากผลงานกิจกรรมสร้างสรรค์และองค์ความรู้โดยเฉพาะสำหรับงานเด็กและเยาวชนในไทยยังมีจำนวนน้อยแล้วนั้น ในจำนวนนี้ส่วนใหญ่มีความเกี่ยวข้องกับศาสตร์ละครหุ่นเกือบทั้งสิ้น ดังนั้น เวิร์กชอปสร้างสรรค์ในปี 2562 นี้ BICT Fest จึงตั้งใจมุ่งเน้นกิจกรรมพัฒนาศักยภาพของศิลปินในศาสตร์การละครหุ่นเป็นหลักเพื่อสร้างเสริมให้เกิดการสร้างงานละครหุ่นที่มีคุณภาพสูงสำหรับผู้ชมกลุ่มเด็กและเยาวชนในอนาคต

เวิร์กชอปละครหุ่นครั้งนี้จะนำศิลปะการแสดงหนังใหญ่ซึ่งเป็นศิลปะแบบดั้งเดิมของไทยที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานมาจัดกระบวนการเรียนรู้ร่วมกับทักษะละครหุ่นร่วมสมัย นำโดยครูโขนและครูเชิดหนังใหญ่ผู้มีชื่อเสียง อย่าง อาจารย์พัฒนพงษ์ อรัณยะนาค และวิทยากรผู้เชี่ยวชาญการประดิษฐ์และทำงานกับหุ่นจากประเทศฝรั่งเศสซึ่งเป็นประเทศที่มีชื่อเสียงในศาสตร์ละครหุ่นร่วมสมัยในระดับโลก Pascale Blasions และ Carine Gualdaroni

Scope of work

The Creative Workshop: Reimagining Tradition through Contemporary Puppetry is a followed on process from the Research and Development project of Adjjima Na Patalung, Thai artist, together with Pascale Blasions and Carine Gualdaroni, during an artist residency at Cité Internationale des Arts in France.

This creative workshop intends to revisit of the performing tradition of ‘Nang Yai’ and bring forth inspiration from this unique art form to a creative learning process for 6 participating artists through contemporary puppetry approaches.

ขอบเขต

เวิร์กชอปสร้างสรรค์ละครหุ่นร่วมสมัยผสานกลิ่นไอจากขนบวัฒนธรรม เป็นการทำงานที่สานต่อมาจากการค้นคว้าและวิจัยร่วมกันของ อัจจิมา ณ พัทลุง ศิลปินชาวไทย พร้อมกับ Pascale Blasions และ Carine Gualdaroni นักการละครชาวฝรั่งเศสผู้เชี่ยวชาญศาสตร์ละครหุ่นร่วมสมัย ในระหว่างที่เข้าร่วมโครงการ artist residency ณ Cité internationale des Arts ประเทศฝรั่งเศส

เวิร์กชอปในครั้งนี้มุ่งหวังศึกษาและทำความเข้าใจรวมถึงสังเคราะห์กระบวนการทำงานของศิลปะการแสดงหนังใหญ่ตามขนบ และนำมาเชื่อมโยงกับบริบทร่วมสมัยของสังคมไทยเพื่อสร้างกระบวนการในการค้นคว้าวิจัยในการเวิร์กชอปร่วมกับศิลปิน 6 คนโดยใช้ศาสตร์การทำงานร่วมสมัยกับหุ่นและสิ่งของเป็นตัวตั้งต้นในการทำงานกับหุ่นของหนังใหญ่ตามขนบเพื่อหาความเป็นไปได้ที่จะพัฒนางานในอนาคต

Participant qualifications

  • Contemporary dancer or Thai Traditional dancer or Actor/Performers with experience in puppetry or Puppeteers with experience in movement-based performances
  • Residing in Bangkok or able to reside in Bangkok during the period of the workshop 
  • Willing to push your own boundaries

***Per diem is available for the selected participants during the workshop.

 

Application

Please send (a) PDF file(s) to bictfest@gmail.com by 15 May 2019, 8 pm. Please put “Application for Creative Workshop 2019” as the email subject. Your PDF file(s) must include(s):

  • your personal information and previous experiences (Resume)
  • your photo and/or VDO link presenting your work as a dancer or performer
  • a letter of intention explaining why you are interested in this workshop, no longer than 1 page of an A4

***IMPORTANT NOTE: Participants are required to join all the activities. Further details of time and venue will be informed later on. However, we are aware that 3 weeks is a long period of commitment, and will consider a few days of absence. In which case, please inform us the dates in advance in your application email.***

คุณสมบัติของผู้สมัคร

  • นักเต้นร่วมสมัย หรือ นักเต้นตามขนบ หรือ นักแสดงที่มีทักษะและประสบการณ์การทำงานกับหุ่น หรือ นักละครหุ่นที่มีประสบการณ์การแสดงเคลื่อนไหวร่างกาย
  • พำนักอยู่ในกรุงเทพฯ หรือสามารถพำนักในกรุงเทพฯ ในช่วงเวลาเข้าร่วมเวิร์กชอปได้
  • พร้อมจะท้าทายขอบเขตของตนเอง

***ผู้ที่ได้รับการคัดเลือกจะได้รับเบี้ยเลี้ยงในระหว่างการเข้าร่วมเวิร์กชอป

 

วิธีการสมัคร

ศิลปินที่สนใจเข้าร่วมโครงการต้องส่งเอกสารเป็นไฟล์ PDF มาที bictfest@gmail.com ภายในวันที่ 31 พฤษภาคม 2562 เวลา 20.00 น. โดยตั้งหัวข้ออีเมลล์ว่า “สมัครกิจกรรม เวิร์กชอปสร้างสรรค์ 2019” โดยไฟล์ PDF ดังกล่าวให้ประกอบด้วย

  • ประวัติส่วนตัว และผลงานที่ผ่านมา (Resume)
  • รูป และ/หรือ ลิงค์วิดีโอของผลงานในฐานะ นักเต้นหรือนักแสดง
  • เขียนอธิบายเหตุผลที่สนใจเข้าร่วมเวิร์กชอปความยาวไม่เกิน 1 หน้า A4

***หมายเหตุ : ศิลปินที่เข้าร่วมเวิร์กชอปจำเป็นต้องเข้าร่วมกิจกรรมทั้งหมด โดยรายละเอียดเวลาและสถานที่ทางโครงการจะแจ้งให้ทราบในลำดับถัดไป หากท่านมีความจำเป็นหรือติดธุระในช่วงเวลาที่ทางโครงการแจ้งไว้เบื้องต้นรบกวนแจ้งมาใน E-mail พร้อมเอกสารการสมัคร***

Instructors

Pattanapong Aranyanak, also known by his fellows as Kru Tia, is a veteran Thai traditional artist who is also a performer and teacher of Thai traditional dance. He performed in most of Thailand’s major royal ceremonies such as the “Khon in the 200th Anniversary of the City of Bangkok” in 1982. He trained Khon dancers and Nang Yai performers in the “Ceremony of the Royal Cremation of King Rama IX” and was the winner of the Performance of Thai Traditional Martial Arts – Sword, Short Wooden Stick and Thai Drum Award under Her Royal Highness Princess Maha Chakri Sirindhorn patronage. Pattanapong is one of the well-respected artists who introduce Thai traditional Khon, Nang Yai, traditional Thai swordplay and wooden stick martial arts in both domestic and international platforms. He was the first Thai artist to exchange cultural between Thai and Japan under JICA grant. He was a speaker in Nang Yai Performance at SOAS in England and also taught Nang Yai art for British students. He currently is a teacher and lecturer in traditional Thai performing arts at the College of Dramatic Arts – Bunditpatanasilpa Institute under Fine Arts Department of Thailand.

วิทยากร

พัฒนพงศ์ อรัณยะนาค หรือ ครูเตี้ย เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการแสดงตามขนบของไทย มีบทบาททั้งในฐานะศิลปิน นักแสดงและผู้ฝึกสอนศิลปะการแสดงไทยตามขนบ ครูเตี้ยเป็นส่วนหนึ่งของงานแสดงในพระราชพิธีสำคัญมากมาย อาทิเช่น “โขนงานสมโภชกรุงเทพฯ 200 ปี” ในปี พ.ศ. 2525 ฝึกซ้อมการแสดงโขนและหนังใหญ่ในงาน “พระราชทานพิธีถวายพระเพลิงพระบรมศพ ร.9” เคยได้รับพระราชทานรางวัลชนะเลิศจากสมเด็จพระเทพฯ ในการแสดง พลอง ไม้สั้น และ กลองยาว นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในศิลปินผู้เผยแพร่ศิลปวัฒนธรรมการแสดง โขน หนังใหญ่ กระบี่กระบอง และกลองยาวทั้งในและต่างประเทศ  เคยได้รับทุน JICA เป็นตัวแทนคนแรกจากประเทศไทยเพื่อแลกเปลี่ยนศิลปวัฒนธรรมที่ประเทศญี่ปุ่น และร่วมงานเสวนาเรื่องการแสดงหนังใหญ่ ณ มหาวิทยาลัย SOAS ประเทศอังกฤษ รวมถึงฝึกสอนหนังใหญ่ให้แก่นักศึกษาชาวอังกฤษที่สนใจ ปัจจุบันดำรงตำแหน่งครูชำนาญการเพื่อถ่ายทอดศิลปะการแสดงไทยตามขนบแขนงต่างๆ ที่วิทยาลัยนาฏศิลป กรุงเทพฯ สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์ กรมศิลปากร

Pascale Blaison (Compagnie Juste Après) was trained as an actress and as a designer. She began to work in the south of France, where she was born in 1963, as an actress but came in Paris to follow the Jacques Lecoq School. Meanwhile she learned how to perform and build masks in the line of Cyrille Dives (inspired by Japanese Noh).

Then, in 1988 she had the great opportunity to join the Philippe Genty Compagnie and her life took a new direction: the world of puppet. Mixing her skills in design and acting, she has been working for many years now with various companies, in theatre and dance areas.

She is also teaching and giving workshops, for example in the National Puppetry School in Charleville Mézières.

Pascale Blaison (Compagnie Juste Après) ฝึกฝนการเป็นนักออกแบบและนักแสดงมาก่อน เกิดเมื่อปี ค.ศ. 1963 เริ่มต้นเป็นนักแสดงที่ภาคใต้ของประเทศฝรั่งเศสภูมิลำเนาของเธอ และเข้าเรียนที่ Jacques Lecoq School ปารีส  ที่นี่เอง Pascale ได้เรียนรู้การแสดงและการสร้างหน้ากากตามแบบแผนของ Cyrille Dives ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากละครโนะของญี่ปุ่น

ในปี ค.ศ. 1988 ได้โอกาสครั้งสำคัญในการร่วมงานกับคณะละคร Philippe Genty จึงได้หันหน้าเข้าสู่วงการละครหุ่น Pascale ผสมผสานทักษะการออกแบบและการแสดงในระหว่างที่ได้ร่วมงานกับคณะละครและคณะเต้นต่างๆ มาตลอดระยะเวลาหลายปี

ปัจจุบัน Pascale สอนเวิร์กชอปให้แก่นักเรียนและผู้สนใจ เช่น ที่โรงเรียนละครหุ่นแห่งชาติ ณ เมือง Charleville Mézières ตอนเหนือของฝรั่งเศส เป็นต้น

Carine Gualdaroni (Compagnie Juste Après) is a Multidisciplinary Artist & Puppeteer. Graduated in sculpture at ENSAAMA Olivier de Serres (Paris) in 2003, she worked in several sculpture workshops, then as an assistant scenographer with the company Serge Noyelle between 2005 and 2007. She continues her training at LEM – Laboratory Study of the Movement, Scenography Department of the Ecole Jacques Lecoq in 2007; She met the Théâtre du Mouvement in 2008 as part of the training “Le Corps en Scène”, and left to finish her studies at ESNAM (National School of Puppetry Arts) from which she graduated in 2011.

Since 2011, she assisted, collaborated with, and performed for various renowned artists namely: Pascale Blaison, Claire Heggen (Théâtre du Mouvement), Renaud Herbin (TJP Strasbourg ), Aurélie Morin (The Night Theater),  etc.

She created the company CIE JUSTE APRÈS with Antoine Derlon in 2012 and develops her own language. She nourishes the dramaturgy of the image and gesture and develops the interdisciplinarity.

Carine Gualdaroni (Compagnie Juste Après) เป็นนักเชิดหุ่นละคร และศิลปินสหสาขา หลังจากเรียนจบด้านประติมากรรมที่ ENSAAMA Olivier de Serres ปารีส ในปี ค.ศ. 2003 และได้ทำงานด้านนี้ระยะหนึ่ง Carine ก็หันมาสนใจงานออกแบบภาพบนเวทีและเข้าร่วมกับคณะ Serge Noyelle ในตำแหน่งผู้ช่วยผู้ออกแบบภาพบนเวที ระหว่างปี ค.ศ. 2005-2007 และยังฝึกฝนเพิ่มเติมที่ LEM – Laboratory Study of the Movement, Scenography Department ณ Jacques Lecoq School ในปี ค.ศ. 2008 ได้เข้าร่วมกับคณะ Théâtre du Mouvement โดยเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกฝนในโปรแกรม “Le Corps en Scène” ต่อมาในปี ค.ศ. 2011 จึงจบการศึกษาจาก ESNAM (National School for Higher Education in Puppetry Arts)

และจากปี 2011 เป็นต้นมา เธอได้ร่วมงานกับศิลปินชื่อดังหลายคน เช่น Pascale Blaison, Claire Heggen (Théâtre du Mouvement), Renaud Herbin (TJP Strasbourg), Aurélie Morin (The Night Theater) เป็นต้น

ในปี ค.ศ. 2012 Carine ร่วมกับ Antoine Derlon ได้ก่อตั้งคณะ CIE JUSTE APRÈS เพื่อพัฒนาภาษาสื่อสารในการเชิดหุ่นของตัวเอง Carine ได้สร้างสรรค์การละครของภาพและท่าทางและพัฒนาการทำงานแบบสหสาขาวิชาต่อมาจนปัจจุบัน

**BICT FEST Creative Workshop, Reimagine Tradition through Contemporary Puppetry 2019 and Cité Internationale des Arts Artist Residency Programme was supported by The Embassy of France in Thailand, La Guillotine and Arts on Location

** เวิร์กชอปสร้างสรรค์ ละครหุ่นร่วมสมัยผสานกลิ่นไอจากขนบวัฒนธรรม ปี 2562 และโปรแกรมการค้นคว้าและวิจัยที่ Cité Internationale des Arts Artist Residency ได้รับการสนับสนุนส่วนหนึ่งโดย สถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำประเทศไทย, La Guillotine และ อาร์ทออนโลเคชั่น